Los años definitivos
Cuando el rock colombiano cambió para siempre
El festival de Rock al Parque, Aterciopelados y las voces de los protagonistas de mediados de los años 90 documentan los acontecimientos más importantes en la consolidación de nuestra Nación Rebelde RTVC.
Por Álvaro Castellanos
El diseño luce precario para nuestro tiempo, pero tal vez fue estéticamente válido en 1995. La imagen, de fondo blanco, muestra unos trazos negros que construyen la representación de un punkero de pelos parados tocando una guitarra. Y en la parte superior, con letra chueca, acaso escrita a mano, se indica el nombre del festival: «Rock al Parque». Entre el 26 y el 29 de mayo de 1995, el rock en toda su amplitud se apoderó de la Media Torta, el Estadio Olaya Herrera, la Plaza de Toros la Santamaría y el Parque Simón Bolívar. Mario Duarte, líder de la banda La Derecha, Julio Correal, empresario de conciertos, y Berta Quintero, subdirectora de fomento del Instituto Distrital de Turismo de Bogotá, dieron continuidad a los «Encuentros de música juvenil», celebrados en el Planetario en 1994, y un año después acordaron la realización de una serie conciertos gratuitos bajo el nombre de Rock al Parque, con la participación de 43 bandas nacionales y la presencia internacional de Fobia de México y Seguridad Social de España. Cerca de 80.000 personas acudieron a esta primera edición y, a pesar de la acogida inicial que tuvo, era sencillamente imposible imaginar que este festival gratuito al aire libre de afiche rústico se convertiría en el hito más grande del rock colombiano y que se perpetuaría durante 25 años consecutivos, sólo deteniéndose entre 2020 y 2021 por culpa de la pandemia de Covid-19.
En 1995, en Colombia se inauguró la primera línea del metro de Medellín, Atlético Nacional llegó a semifinales de la Copa Libertadores, Álvaro Gómez Hurtado fue asesinado por sicarios y se comenzaba a desatar el escándalo del «Proceso 8.000», que señalaba a los jefes del Cartel de Cali, Gilberto y Miguel Rodríguez Orejuela, de financiar la campaña presidencial de Ernesto Samper. En medio de estas turbulencias, también surgía Rock al Parque, un evento surgido en la alcaldía de Antanas Mockus y que terminó siendo mucho más grande y longevo que lo que cualquier gestor cultural o fanático del rocanrol de la época pudiera imaginar.
«Rock al parque para nosotros ha sido increíble. Eran las primeras oportunidades que uno tenía de subirse a un escenario grande, con harto público, con buen sonido, pues era también todo un proceso de aprendizaje porque nadie sabía hacer una prueba de sonido, nadie sabía nada. Pero éramos todos aprendiendo y haciéndolo y era muy increíble. Eso es Rock al Parque (…) un lugar democrático y popular», comenta en Nación Rebelde RTVC Andrea Echeverri, líder de Aterciopelados, banda presente en esa icónica primera edición de un festival que cambiaría al rock colombiano para siempre.
Héctor Mora, exdirector de Rock al Parque, periodista musical y personalidad de la radio, recuerda en Nación Rebelde todo lo significó este evento en términos de repercusión internacional. «Logramos ser carátula de la revista CMJ de Nueva York en su momento, no sólo en las noticias de MTV y en las radios norteamericanas, sino en las revistas mexicanas que tenían especial atención hacia el evento. Yo creo que esa internacionalización fue clave para mostrarlo como algo único en Suramérica, porque desde que tuve la oportunidad de estar en ese festival, desde la primera vez dirigiéndolo, tenía claro que era algo único en Suramérica. Y por cosas del destino había podido viajar y tenía contactos con otros músicos de otras latitudes y demás, y sabía que no había otro concierto gratuito en América Latina así de grande y con ese potencial».
Durante el último cuarto de siglo, Rock al Parque se ha consolidado como el festival musical gratuito más grande de Hispanoamérica y el tercero más grande del mundo. Las postales aéreas de cada año muestran, como si se tratara de una peregrinación religiosa, a masas insólitas de asistentes posándose frente a sus bandas favoritas, sin importar las ediciones pasadas por aguaceros inolvidables o la la insólita granizada que se registró 2.007 y pintó de blanco cada centímetro del césped del Parque Simón Bolívar de Bogotá.
Desde su origen, el primer día de Rock al Parque se destina al metal: el estilo musical con fanáticos más fieles, pero también más sectarios y radicales. «El público al comienzo era súper agresivo, era muy rudo a veces. Morfonia nunca tuvo afortunadamente problemas con el público, pero sí muchas bandas. El Bloque de Búsqueda que había girado por el mundo tocó (en 1999) y… monedazos, cebollazos. Es curioso porque el día anterior habíamos tenido un concierto maravilloso con Morfonia, y al otro día me subo yo con El Bloque, el mismo de la Media Torta, y a recibir monedazos. Entonces es como un contraste brutal. Ya hoy en día no pasa eso afortunadamente. Ya el público está con ganas de ver lo que le pongan al frente, y eso es bueno», comenta Gregorio Merchán de la banda Morfonia.
Rock al Parque ha gestado largos debates a lo largo de su historia relacionados con lo que entendemos los colombianos por rock y la forma en que el género se ha redefinido de acuerdo a las tendencias internacionales y al reconocimiento de nuestra identidad musical diversa. De esta forma se ha construido un entendimiento de que el género no puede limitarse a distorsiones de guitarras eléctricas, sino que puede amplificarse a expresiones más universales, al mensaje de la música de sus exponentes o a un sinfín de híbridos colombianos que lo han enriquecido.
Desde los años 90, Rock al Parque ha representado un trampolín único para amplificar las propuestas de bandas no sólo colombianas, sino latinoamericanas. De esto habla en Nación Rebelde RTVC César López, baterista de Poligamia. «Se volvió un fin y no un medio. Las bandas se creaban y trabajaban para llegar a Rock al parque y nosotros, o por lo menos yo, entendíamos que era una plataforma para que eso se tornara en algún tipo de movilidad internacional. Lo que yo sí siento es que Rock al Parque termina siendo estructural para el desarrollo de la industria musical en Colombia, por supuesto de las músicas y del acto creativo, pero sobre todo en términos de aprender a salir en el escenario, de aprender hacer equipo, a construir familia para ponerse en escena en las mejores condiciones posibles».
Al recordar la importancia histórica de Rock al Parque, Julio Correal se adelanta en el tiempo al mencionar la décima edición del festival, el interés internacional por hacer parte de él y las presentaciones estelares de ciertas bandas, como Brujería en 2004. «Lo importante era lo que estaba pasando y que alimentó el rock latinoamericano. Todas las bandas querían estar en Rock al Parque. Los chilenos, los argentinos, los ecuatorianos. De Perú se venían en flota, de Estados Unidos, de Holanda. Todas las bandas que existían en el mundo del rock latino querían estar en Rock al Parque y yo creo que por eso fue que se dio esa edición del 2004 en donde estaban todos, hasta Brujería, que era hasta un mito, porque Brujería no sabían si existía o no existía, que era colombiano que no era colombiano, y allá llegó Brujería en el 2004», puntualiza Correal sobre la presentación de esta extravagante banda de grindcore estadounidense con raíces mexicanas.
Todavía underground en su posicionamiento mediático, el rock a mediados de los noventa conquistaba ciertos canales de difusión como la radio. El escritor y guionista Sandro Romero Rey, miembro en ese entonces de la Radiodifusora Nacional de Colombia, se refiere a la proliferación de agrupaciones bogotanas que se multiplicaban como la espuma. «La escena del rock en esos años se movía con mucha fuerza. Estoy hablando de los años 90. En el año 95 fue Rock al Parque y yo me vinculé en el 95 a 99.1 y al estar allí yo oía sobre todo música anglosajona, inglesa, americana, un poco de rock argentino. Pero sobre todo me gustaba rock en inglés y ahí comencé a entusiasmarme por el rock local, que formaba parte de la vida diaria de la emisora y empecé a entender el fenómeno y a darme cuenta de la dimensión extraordinaria que tenía. La multiplicidad de bandas que había por todas partes. Yo recuerdo que alguna vez hice la pregunta al azar a alguno de los especialistas en el tema y me decía que había más de ochocientas bandas en Bogotá y estoy hablando de la década del 90. Es decir, era toda una especialidad conocer el rock sólo de Bogotá, porque conocer lo que sucedió en Medellín, Cali, Barranquilla eran otros fenómenos igualmente interesantes, pero yo creo que había una actitud de reciclaje generacional con el rock».
La multiculturalidad evocada por la Constitución de 1991 se veía, de algún modo, reflejada en Rock al Parque. Pese a los encontronazos violentos de metaleros, punkeros y simpatizantes de otras escenas como el reggae, se activó una «extrema convivencia», como tantas veces rezó el eslogan del festival. Este llamado materializaba en esa muestra poblacional lo que anhelaba la Carta Magna para el país: que todos pudiéramos caber en un mismo espacio pese a nuestras diferencias. «En los primeros años, en los noventa (Rock al Parque) consolidó a las más importantes bandas del país. Me refiero a bandas, muchas de ese círculo, con las que trabajábamos y bandas como Las (1.280) Almas, Aterciopelados o Alerta Kamarada. Ese tipo de bandas que tuvieron una creciente audiencia en esas primeras ediciones de Rock al parque y se desarrollaron en gran medida por la creación de ese espacio», comenta en Nación Rebelde RTVC el músico y gestor Juan Sebastián Monsalve.
«A través de los años ha sido el movimiento yo creo que más representativo de Bogotá, no solamente por las bandas, sino también por su cultura, por el poder dar encuentro a muchas personas y a muchos tipos de vidas, ya que había gente que viajaba de otras ciudades a Bogotá. Era una fiesta de 3 días, en los cuales usted podía bailar, disfrutar, conocer nueva gente, conocer nuevas bandas, nuevas propuestas, uno iba como a ver las bandas específicamente que le gustaban, pero se encontraba con nuevas propuestas». Sin embargo, ubicándose en el presente y observando el panorama en perspectiva, Monsalve también le da lugar a la autocrítica. «El problema es que la escena roquera ha crecido enormemente y el festival no ha crecido en las mismas proporciones. Obviamente entonces hay muy pocos espacios y se ha vuelto una gran lotería para centenares de proyectos y que quieren participar y pelean cada año por muy pocos cupos por haber tantas bandas ya. Un concierto en Rock al parque tampoco es que signifique el lanzamiento al éxito de ningún proyecto».
Si bien el rock colombiano, como sucede en todo el planeta, se ha nutrido históricamente con las tendencias que llegan importadas de afuera, algo muy genuino a nivel creativo se dejaba ver en esas primeras ediciones de Rock al Parque. Las bandas colombianas, tal vez sin darse cuenta, habían desarrollado un estilo propio, un gusto a sí mismas. Y aunque estuvieran influenciadas originalmente por referentes específicos, tenían la capacidad de tomar sus insumos y reinterpretarlos con una ejecución auténtica. De este fenómeno da cuenta Julio Correal, destacando al grupo del que fue mánager y que la historia designa como el más grande que ha emanado de Colombia. «Hablando con Carlos Vives, por ejemplo, nos decía que nosotros éramos los patrones. Los que habíamos abierto los caminos realmente, porque esa conjugación de ese arte tan urbano que tenía Aterciopelados, tan de pueblo también, y esa manera como le metieron al rocanrol y cómo lograron esa fusión, se volvió fácilmente identificable. El Bolero falaz, La cuchilla, son canciones que identificaban de una vez como rock colombiano (…) Y de repente eres el mánager de la banda de rock más popular de Colombia y que pinta para ser la más popular de Latinoamérica. Y empezamos a viajar de giras, de tour de rocanrol. Eso era fascinante para mí y para ellos también. Estábamos todos aprendiendo».
Al momento de subirse a la tarima de Rock al Parque en 1995, Aterciopelados ya era la banda de rock más importante de Colombia, con todo y que aún tenían muchos peldaños por subir. Su música era una confluencia de estilos desautomatizados que iban del rock alternativo, al pop, al punk, a la bossa nova y a la salsa, siempre con un toque muy colombiano, que reivindicaba nuestra identidad nacional, aterrizándola a un story-telling coloquial y urbano, pero también emocional y poético. Ese año lanzarían su segundo disco de estudio, El Dorado que, visto en retrospectiva, parece una colección de grandes éxitos. Entre sus hits consumados y perdurables al paso del tiempo se destacan Florecita Rockera, Mujer Gala, Candela y Bolero Falaz: posiblemente la canción más recordada en la historia del grupo.
Buscas en mis bolsillos pruebas de otro cariño
Pelos en la solapa, esta sonrisa me delata
Labial en la camisa, mi coartada está hecha trizas
Estoy en evidencia, engañar tiene su ciencia
Estoy hasta la coronilla
Tú no eres mi media costilla
Ni la octava maravilla
Malo si sí, malo si no, ni preguntes
Ya no soy yo, fuera de mí es que me tienes
Que si vengo, que no voy
Y que si estoy, y que me pierdo
Que si tengo, que no doy
Y que si estoy y que me vengo.
Sobre el origen del verso (con grosería incluida) «te dije no más, y te cagaste de risa» esto resalta Andrea. «Sí había emisoras donde la cortaban. Había emisoras que hacían una cantidad de cosas raras, pero sí era chistoso que se conmocionaron con eso y después Molotov lanzó Puto, Puto, o sea lo nuestro era elegantísimo». Héctor complementa con que «eso surge de un rolismo, que es “se cagó de la risa” y yo recuerdo que Andrés Giraldo, nuestro baterista, lo usaba mucho. Era re rolo entonces, bueno, no sé, era como que la canción hablaba de ese melodrama y de una relación de todas esas inconsistencias, chistes de una relación y que se cierra con esa frase “te dije no más y te cagaste de risa” cómo para darle más melodrama a la canción».
El camino de Aterciopelados, sin embargo, había comenzado cinco años antes, en 1990, con una precuela musical llamada Delia y los aminoácidos, que fue el primer nombre de la banda. A dos voces, Andrea Echeverri y Héctor Buitrago lo recuerdan así.
Primero, Andrea: «Héctor estaba en La Pestilencia y estaba un poco aburrido de lo violento de la escena. Entonces siempre alquilaba un lugar para tocar y la gente rompía las sillas y al final ellos terminaban pagando un poco de sillas. Entonces él estaba como aburrido con eso y quería experimentar su alma inquieta de siempre y nos conocimos y nos enamoramos. Nos conocimos porque un amigo me llevó a un ensayo en casa para conformar una banda».
Y luego, Héctor: «yo tenía ganas de conformar una banda diferente y apareció este chico Mauricio Villamil, el guitarrista, y me dijo que él conocía a una cantante, que formáramos una banda y llegó con Andrea Echeverri allá a la casa del barrio Restrepo y bueno, ahí fue que hicimos la primera reunión y Andrea cantó por ahí algo. El hecho es que este chico Mauricio no continuó y quedamos Andrea y yo, luego vino la historia del romance y formamos Delia y los aminoácidos».
En 1993, la banda comenzó a llamarse Aterciopelados. Ese año lanzaron su primer LP, llamado Con el corazón en la mano, que incluía canciones destacadas como Mujer gala, Sortilegio y La cuchilla. «Digamos que internamente en las disqueras la orden era: firme un producto local, entonces para nosotros eso fue increíble, porque Héctor tenía un programa de radio en Javeriana Estéreo. Nosotros habíamos grabado Mujer Gala y Sortilegio ahí en una hora, en una consolita de ocho canales, pero con esa canción nos volvimos número uno en la radio colombiana. Por eso terminamos favorecidos por la orden de firmar un producto local local y BMG firmó Atercios, a 1280 almas y a La Derecha».
Con el lanzamiento de El Dorado, en 1995, las puertas al mainstream internacional se abrieron para Aterciopelados por medio de giras internacionales, en las que tocaron como teloneros de autoridades hispanoamericanas del género, como Soda Stéreo y Héroes del Silencio. Sobre la esencia de este disco y su versatilidad, Héctor Buitrago puntualiza: «Quisimos hacer algo bien auténtico y diferente y ya en ese momento estábamos haciendo esas experimentaciones que iban cambiando de canción en canción, entonces por eso hay un bolero, por eso hay una ranchera, hay una canción como Siervo sin Tierra, que es más andina, más charrasqueada. Hay rock latino como más altanero como puede ser candela y canciones bien roqueras, como Florecita Rockera y hasta pop, como Sueños del 95. Entonces ahí hay una mezcla de todo y estuvo muy bueno que el productor Federico López nos entendió muy bien y nos ayudó a que ese sonido tal vez así tan punkero y tan desordenado cogiera más norte y tuviera una sonoridad más pop también».
Para 1996, Aterciopelados giró por Estados Unidos, grabó un recordado MTV Unplugged y lanzó el disco que selló su llegada a las grandes ligas del rock internacional: La pipa de la paz. Grabado en Londres con la producción de Phil Manzanera, fue otro disco que no tuvo presa mala. A su estilo, Julio Correal recuerda las particularidades de sacar a Aterciopelados de su ecosistema y llevárselos a la fría rutina inglesa. «Don Phil dijo vénganse para acá y eso fue muy bonito, que hubiera llegado Aterciopelados a Londres a grabar. Aunque debo confesar que haberlos sacado de su entorno hoy en día pienso que no fue lo más acertado. En algún momento Andrea se sintió agobiada con esa grabación en Londres, era un ritmo diferente, era coger el tren, llegar al estudio, grabar todo el día, coger el tren, llegar al apartamento, coger el tren, ir allá no era algo tan chévere como pudiera haber sido aquí en Bogotá grabando en los estudios de Audiovisión con su gente y su vaina. Sin embargo, fue una experiencia fabulosa porque Phil Manzanera hizo un trabajo increíble y la disquera también hizo un trabajo increíble con el lanzamiento».
Cosita seria, Baracunátana y No necesito reafirmaron la personalidad musical de Aterciopelados que, gracias a este trabajo, se convirtió en la primera banda de rock colombiano en recibir una nominación a los Grammys anglo. Y también exaltó a Andrea Echeverri como una mujer adelantada a su tiempo al convertirse en un símbolo del empoderamiento femenino desde la música, muchísimo antes del posicionamiento social que han alcanzado el feminismo y la equidad de género. «Yo creo que también el rock ha servido para romper esas barreras que me parecen un poco esquemáticas, de decir que hay un rock de blancos, uno de morenos, uno de mujeres, uno de hombres. Yo creo que esas cosas, y parte del espíritu del rock, es romper esas barreras y que hombres y mujeres, gays, negros, blancos, podamos estar en comunión y podamos producir placer, producir experiencias artísticas sin tener que encasillarlas en un lado o en el otro», evalúa Sandro Romero Rey.
La historia exitosa de Aterciopelados se extiende a través de las décadas y llega hasta nuestros días. Y su legado, su capacidad de influir en las músicas contemporáneas colombianas, es algo totalmente indiscutible. La identidad nacional que sembró Aterciopelados la cosechan en la actualidad diversas propuestas, destacadas por Julio Correal. «Yo creo que sin duda Bomba Estéreo. Simón (Mejía) vivió de cerca ese movimiento del rocanrol. Yo creo que de Aterciopelados salió lo que es Bomba Estéreo, lo que es ChocQuibTown. Y más allá de la música, fue el hecho de que pudieran pensar que sí se puede hacer algo internacional y se puede hacer algo colombiano. Tener ese eco en el mercado de la música».
Con el nacimiento y posicionamiento Rock al Parque y el boom de Aterciopelados en Colombia y el mundo, la consolidación de nuestra Nación Rebelde RTVC se hizo posible. Sin embargo, este relato episódico que revive la historia del rock colombiano sigue su curso. El rocanrol nacional de los años noventa todavía hará más ruido y sus testigos de primera mano seguirán dando testimonio de la aparición de nuevos hitos y ritmos como parte de un mismo sentimiento.
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